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| Johannes Angermüller, Universität Magdeburg (johannes.angermueller@gse-w.uni-magdeburg.de) Felder symbolischer Produktion bei französischen Intellektuellen: |
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Anustup Basu, University of Pittsburgh (anbst42@pitt.edu)
Drawing discreetly from the works of Gilles Deleuze, we will begin this paper by defining a dominant paradigm of "Historical cinema" that proposes a memory-apparatus for historicist recollection, in which the images of the past arrive as virtualities that have been technologically actualized on the screen-brain, as consolidated, present humanistic memory. This gives us a real, and transcendental simulation of a now dead therefore ghostly phenomenon of the past, hurling itself towards and becoming the present, in perfect synchrony with the rhythm and trajectory of a linear, digital ordering of time that punctually links yesterday with today and tomorrow. It is in this way that pastness in historical cinema becomes an object for recollection a nostalgia-commodity generated by cinematic capital.. Having made this point, we will enter a short discussion on how Roberto Rossellinis 1967 film Rise to Power of Louis XIV departs from this institutional form, through a radical dismantling of given, value generating codes of specular narration in cinema, and destroying the political economy of the Historical Film by the insertion of mundane motions, empty spaces and white events in the sanctified theater of history.
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Daniel Bengsch , Technische Universität Berlin (daniflgf@mailszrz.zrz.TU-Berlin.DE)
Der vorgeschlagene Beitrag macht sich zur Aufgabe, die Thematik des Scheiterns ausgehend von Les Cahiers dAndré Walter bis L'Immoraliste als Konstituens des Gideschen uvre zu analysieren. Hierbei zeigt sich, dass die Kategorie des Scheiterns grundlegend für das Nachdenken über die literarische Repräsentation ist, die Gide anhand von intertextuellen Verweisen (z.B. Petrarca, Montaigne, Hegel, Dostojewskij, Mallarmé) nicht nur als eine ästhetische Krise ausweist, sondern auch als ethisch-moralische. Dies manifestiert sich am deutlichsten in leitmotivischen Verwendungen der Reise- und Schiffbruchmetapher, ätherisch anmutenden Helden auf der Suche nach christlicher Tugend und göttlichem Wissen und einer Erzählerfigur, die in ihrer triadischen Verbindung Erzähler-Held-Zuschauer ihre Andersartigkeit einem bald implizieren, bald verurteilten Leser vor Augen führt und sich dessen Blicken entzieht. Ziel des Vortrages ist es, in erster Linie eine Poetik des Scheiterns zu skizzieren, die über André Gides Werk hinaus generell mit den Diskursen der Negativität des 20. Jahrhunderts sich auseinandersetzen und diese bereichernd erweitern möchte.
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Ingo Berensmeyer, Zentrum für Literaturforschung Berlin (berensmeyer@zfl.gwz-berlin.de)
The fact that there exists no comprehensive and systematic cultural history of "the European concept of the author" is still frequently lamented. Given the multiple complexities of historical findings and theoretical models, it is hard to imagine a single new author concept that might focus and contain these complexities. An analysis on a different level may be more promising: namely on the level of those discourses in which constellations of 'authoriality' are being produced, in which an author concept is only one feature among others. Such figurations can be regarded as historically and geographically contingent, although intrinsically consistent, formations which regulate the probability for realising the representative claims of individual discursive offerings.
The question aims at the edges of communication, at specific life forms and language games. Why is it necessary in modernity to authorise communication, especially in written or print media, and to endow it with an individually accountable origin? What does this mean for the risks and chances of communicative acts to be felicitous, in particular with regard to literary communication? Has the game of signatures and the power of signatures changed nowadays? Which theories and models appear most promising in recognising and describing this constellation?
Das Fehlen einer umfassenden Darstellung "der Geschichte des europäischen Autorbegriffs" wird häufig beklagt. Die vielfältigen Verflechtungen historischer Befunde und theoretischer Modelle werden sich aber kaum in einem neuen 'Autorbegriff' bündeln lassen. Die Analyse einer anderen Ebene: jener Diskurse, in denen Konstellationen von 'Auktorialität' produziert werden und in denen das Erscheinen eines Autorbegriffs nur ein Element darstellt, scheint vielversprechender. Solche Figurationen sind historisch und geographisch kontingente, wiewohl in sich konsistente Formen der Realisierungswahrscheinlichkeit repräsentativer Geltungsansprüche für individuelle Diskurs-Offerten.
Die Frage zielt auf die Ränder der Kommunikation, auf spezifische Lebensformen und Sprachspiele. Warum ist es in der Moderne notwendig, Kommunikation, zumal solche in schriftlichen oder gedruckten Medien, mit einem individuell zurechenbaren Ursprung zu versehen? Was bedeutet das für die Risiken und Chancen des Gelingens kommunikativer Akte, insbesondere für literarische Kommunikation? Wird das Spiel um Signaturen und die Macht der Signaturen heute anders gespielt? Mit Hilfe welcher Theorie(n) und Modelle läßt sich diese Konstellation am besten erkennen und beschreiben?
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Anders Berg-Sørensen, University of Copenhagen (abs@ifs.ku.dk)
The claim of the paper is that a conception of tragic experience is the key to understand the political-ethical turn in the works of Jacques Derrida and his idea of justice as undeconstructible. It means that you recognise normativity through tragic experience and sensitivity to tragedy. From this perspective the paper will discuss the central notions in Derridas political philosophy, justice, friendship and hospitality, and the perspective will underline the idea of a "mystical foundation of authority". Finally, the paper will show that the relation between a conception of tragic experience and an idea of justice as undeconstructible has considerable potentials in normative analysis of ethnic and religious conflicts.
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Kerstin Blum, Otto-Friedrich Universität Bamberg (lotta73kb@hotmail.com)
The 1998 movie The Truman Show by director Peter Weir confronts its audience with multiple realities. Trapped in an artificially created illusion, Truman is the prototype of the postmodern self: he is the dramaturgical reflection of a human being. Truman's society is a fiction that pretends to be able to fully capture lived experiences, his world is the perverse product of the media. The Truman Show holds up a mirror to us, making us aware of our own paradox postmodern society. This play with layers reminds of the Italian author and dramatist Luigi Pirandello, whose protagonists are prisoners of the realities with which society confronts them. In this paper I will show how postmodern thought amd pirandellian ideas merge to unravel the cinematic eye and show the multiple layers of meaning.
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Rozalinda Borcila, University Of South Florida (borcila@satie.arts.usf.edu)
The category of the foreigner is both necessary for the production of the citizen, through a performative process of identification in which it plays a crucial function, and is at the same time the symptom that turns "we" into a problem (Kristeva, Butler). It is in this space of the citizen/foreigner dynamic that my work seeks to function as simultaneously interrogation, recreation and performance. My current videos, installations and performances propose an investigation of the American citizen/subject as a television viewer & as a certain way of viewing, in particular a certain way of viewing the other/foreigner/Eastern European. This presentation will introduce and discuss such recent and in-progress work, as well projects by a broad range of other artists such as Guillermo Gomez Peña, Rasheed Areen, Sara Howard, subReal etc.
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Julian Bourg, University of California, Berkeley (jbourg@socrates.berkeley.edu)
With representatives like Gilles Deleuze, Felix Guatarri, and Jean-Franois Lyotard, the "philosophy of desire" current of 1970s French theory proved to be extraordinarily influential during the last two decades of the twentieth century. I propose to present a short paper sketching the constitution of this sensibility in the 1970s with respect to how the "philosophy of desire" wrecked itself on the specific question of ethics. Working from the perspective of intellectual history, I will mention two examples. The ethical contradictions of Deleuze and Guatarri's "desiring machines" drove some younger thinkers who were intially attracted in the early 1970s to the model of schizophrenia into the arms of Jacques Lacan. Secondly, Lyotard's embrace of Levinas in the late 1970s can be seen as a parallel case, though here the shift involved the insufficiency of the aesthetic to accomplish the tasks of ethics.
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Sibylle Brändli, Universität Basel (sibylle.braendli@unibas.ch)
Drawing on Pierre Bourdieu, Judith Butler and Michel de Certeau, among others, the paper explores how sensible and practical it might be for a social and cultural historian to use -- for lack of a better term -- a substantially modified Greenblattian notion of self-fashioning as one instrument in conceptualizing subjection, the body and experience in the 20th century as they are discursively and technologically mediated. Is the term useful for coming to terms with empirical sources? (How) does it jostle with poststructuralist notions of plurality and instability? The aim of the research project is to better understand the complex changes usually associated with the transitions to mass consumption and postindustrialism in Euro-American societies in view of the subjects they produce. The paper argues that self-fashioning might best be understood both as a strong social and cultural injunction in the service of normalization and as a site of agency. Self-fashioning might be the locus where the workings of the two facets of subjection, in Butler's terms, become observable in action: the domination of the subject as well as the production of the subject.
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Ian Buchanan, University of Tasmania (I.Buchanan@utas.edu.au)
The question of whether Deleuze and Guattari are postmodernists or not is first of all a question about what postmodernism itself means. To put it slightly differently, it means asking how it would change our perception of these two theorists were we to start thinking of them as postmodernists (in spite of their own protestations to the contrary). Despite the bad press 'postmodernism' has been getting lately, there are several good arguments for applying this label to them. The main one, I will argue, is that it allows their work to be seen more clearly as participating in a global debate - as, in fact, ennacting a global critique. Postmodernism, then, becomes a way of dispossessing Deleuze and Guattari of their forbidding Frenchness.
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Angi Buettner, Universität München (angi.buettner@gmx.de)
This paper tries to explore the entanglement of Comic Art and Globalisation using the recent anthology Comix 2000 as an example. This anthology has been designed as an "universal comic tome". To make it a truly international, universally 'readable' work, the editors decided that it "shouldn't have any written dialogue". This exclusion of language in its written form certainly has manifold ramifications. This paper's investigation of Comic Art as a global language of images will thus probe into the kinds of power such an art of non-language can exert in today's dense network of global flows. What will comics disclose about the logic in this circulation of forms?
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Nadja Beatrice Buoyardane, Johann-Wolfgang-Goethe-Universität Frankfurt am Main (buoyarda@stud.uni-frankfurt.de)
Vor dreieinhalb Jahren sorgte die Kontroverse über das geklonte Schaf Dolly in aller Welt für Aufregung. Vor wenigen Wochen verkündetete die britische Regierung nun, das "therapeutische" Klonen, d.h. das Klonen zum Zwecke der Organzüchtung, zulassen zu wollen. Welches Menschenbild liegt nun der Diskussion um lebende 'Organbanken' und 'therapeutischem' Klonen zugrunde? Dieser Fragestellung bin ich im Rahmen meiner Forschung über die Ansichten von Humangenetikern und Reproduktionsmedizinern über das Klonen aus Körperzellen nachgegangen. Humangenetiker und Reproduktionsmediziner sind zwei Berufsgruppen, welche als Experten für Mensch und Wissenschaft immer wieder in der öffentlichen Diskussion zu Wort kommen und deren Menschenbild somit entscheidenden Einfluss auf die Kontroverse über das Klonen hat und haben wird. Mich interessierten die historischen Wurzeln des Menschenbildes meiner InterviewpartnerInnen genauso wie die Frage, warum einige Vorstellungen zum Umgang mit Menschen Unbehagen bereiten, während andere wiederum ohne weiteres akzeptiert werden können.
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Markus Buschhaus, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf (buschha@phil-fak.uni-duesseldorf.de)
Unser heutiges Körperverständnis, die Ausformung der disziplinären Differenzen zwischen Kultur- und Naturwissenschaften, damit auch die virulente Frage nach einer "Entfernung der Körper" (Kamper) oder deren gentechnologischer Neuerschaffung, letztlich also nach Dekarnations- bzw. Inkarnationsmechanismen, haben ihr historisches Apriori in der Renaissance. Die Emergenz der Humananatomie subvertiert die Harmonie von Leib und Weltkörper, von Mikro- und Makrokosmos im platonischen Sinne und führt zur für die Moderne konstitutiven radikalen kartesianischen Trennung von Körper und Geist. Die französische Künstlerin Orlan entwickelt seit den späten 1980er Jahren ihr Konzept einer "Art Charnel", einer fleischlichen Kunst, welche den sowohl der anatomischen Praxis als auch der künstlerischen Produktion inhärenten Abstraktionsakt problematisiert und die Spuren, Reste und Widerstände der in Wissen transformierten Leiblichkeit markiert. Hier gilt es, die phänomenologischen Implikationen aufzuzeigen, einerseits in einer historischen Rückvergewisserung der Problemlage, andererseits mittels einer Analyse Orlans spezifisch manieristischer Strategien, "Nähe und Ferne des Leibes" (Waldenfels) ästhetisch zu reflektieren.
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Bernhard Chappuzeau, Ministerium für Schule, Wissenschaft und Forschung Nordrhein-Westfalen (bernhard.chappuzeau@mswf.nrw.de)
Der Vortrag wird sich anhand von Beispielen aus dem Film Alles über meine Mutter (1999) mit der These von Judith Butler (1991) auseinandersetzen, dass es ebensowenig einen prädiskursiven Körper gibt wie ein prädiskursives Geschlecht. Der Körper bildet darin die begriffliche Grundlage, auf der nach Butler die »Unterscheidungen von anatomischem und sozialem Geschlecht getroffen werden« (Hergemöller 1999). Die dekonstruktivistischen Ansätze der cultural studies haben anhand des Modells des Karnevalesken zwischen Kitsch und Camp, Transvestismus und Transsexualität dazu geführt, dass die Begriffe Differenz und Kontinuität, die vordem die Diskussion über Geschichte und patriarchale Gesellschaft bestimmt haben, in den postmodern ethics zunehmend verschwinden. Der spanische Filmregisseur Pedro Almodóvar hat sich in seinem gesamten Filmschaffen immer wieder mit Charakteren beschäftigt, die die internationale Filmkritik mit den Bezeichnungen Transvestismus und Transsexualität zu fassen versucht. Sein neuester Film macht uns mit der Prostituierten Agrado bekannt, die einmal Lastwagenfahrer war, bevor sie sich Brüste machen ließ: »Das einzige, was an mir echt ist, sind meine Gefühle und das ganze Silikon, das zentnerschwer an mir herunterhängt«. Sie beschwert sich über die Konkurrenz der Transvestiten, die sie als verkleidete Karnevalsschlampen bezeichnet: »Die glauben wohl, Travestie ist 'ne Zirkusnummer oder sogar Schauspielerei.« Sie wird Agrado genannt, weil sie immer versucht, allen das Leben angenehm zu machen. Ihr gegenüber steht die drogensüchtige Lola, die ehemals Esteban hieß, wie auch der Sohn heißt, den sie/er mit Manuela zeugte. »Wie kann man so ein Macho sein, wenn man so prächtige Titten hat«, fragt sich Manuela auf ihrer fortwährenden Suche, die die Geschehnisse durchzieht. Almodóvar entwirft ein Kaleidoskop von Beziehungen zwischen Menschen, die - laut Agrado - »umso authentischer sind, je ähnlicher wir dem Traum sind, den wir von uns selbst haben«. Der Vortrag wird das Element des Schauspielens in Bezug auf die Darstellung des weiblich-männlichen bzw. männlich-weiblichen Körpers und die Thesen zur Debatte über sex and gender näher beleuchten. Für Bette Davis, Gena Rowlands, Romy Schneider... Für alle Schauspielerinnen, die Schauspielerinnen gespielt haben, für alle Frauen, die (schau)spielen, für alle Männer, die (schau)spielen und zu Frauen werden, für alle Menschen, die Mutter sein wollen, für meine Mutter. (Widmung des Films)
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Jung Choi, Barry University (jchoi@mail.barry.edu)
Many writers have associated postmodernism with globalization. Some recognize that this philosophy has the potential to liberate hmans from the social strictures that rationalize racism and other forms of discrimination. Other critics, however, believe that postmodernism supports the neo-liberalism that is currently fragmenting many societies. Alejandro Serrano, for example, also equivocates on this point, although he offers a trenchant criticism of neo-liberalism. At times, his views reflect the influence of postmodernism, while at others he argues that this outlook has been disruptive. Nonetheless, there is a third alternative that has been overlooked, which would deepen the criticisms lodged by Serrano. In other words, many postmodernists borrow from existentialist and phenomenological traditions, for example, thereby enabling them to reconstruct key facets of social life, so that a more humane society can be developed. In this paper the critique of globalization proffered by Serrano will be examined, in addition to providing a discussion of how postmodernism can enhance his critique of this world-wide trend. (See also John Murphy)
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Ben Clarke, University of Oxford (ben.clarke@exeter.oxford.ac.uk)
I propose to look at postmodern communicative theories, concentrating on Lyotard's 'The Postmodern Condition'. I will examine how material hierarchies produce hierarchies of meaning that compromise Lyotard's concepts of communicative 'games', and impose conditions of exchange founded upon economic inequalities. I will use Williams' idea of cultural hegemony in order to explore how far the rules of these 'games' resist alteration by individual 'players', and are a function of the control exercised over the means of communication by dominant economic and political interests. This will include a brief examination of how the international division of labour enables powerful countries to control the conditions of knowledge. I will suggest that the idea of a 'search for dissent' is defined by the rhetoric structuring this form of capitalism, and that 'postmodernism' should be seen as a form of intellectual marketing rather than as a theoretical position.
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Maria Crealey, Queensland University of Technology Brisbane and International Frauen Universität, Hannover (manameg@hotmail.com)
Counterspaces represent and generate a terrain for resistance to the dominant culture precisely because they are peripheral, marginalised and in a position of subordination. In this context, we intend to focus on the trajectories of class, culture and power relations intersecting to problematise the notion of minority/ majority within a multi-axial understanding of power. The 'Eine Welt - Festival der Kulturen' celebrated on the banks of the Ihme River from the 16th - 27th August, 2000 in Linden, a migrant district of Hannover, functions as a case study. We examine the extent to which the appropriation of cultural space by minority and non-mainstream groups helps in the assertion of a separate identity while at the same time attempting to establish an intercultural dialogue. The festival can be seen as a site of resistance to the Expo 2000, and will be analysed as a 'counterspace', addressing issues of power, agency, identity, cultural and political space.
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Anthony Crisafi, University of Central Florida (atfc80@hotmail.com)
While the proliferation of Foucault's analyses in the field of literary theory has established Foucault as an authority on discourse, there are, however, serious implication in relying on Foucault too much. Foucault's analyses are strong in deconstructing ideological apparatuses but are weak in discussions of phenomenology. Phenomenology is problematic for Foucault because it is a field of inquiry that posits existence for consciousness, making consciousness the locus of a dialectical power to create and arrange knowledge instead of producing knowledge through discourse. Foucault fails to view phenomenology as a discourse which develops ideas concerning the relationship between consciousness and knowledge. Therefore Foucault fails to recognize potential problems in his own metaphysics. This lack of phenomenology in Foucault may eventually call into question certain metaphysics of literary analysis. This presentation will use theories of Heidegger, Husserl, Sartre, and Natanson to inquire into the problems of phenomenology present in Foucault's analyses.
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Feryal Cubukcu, University of Izmir (fcubukcu@deu.edu.tr)
Women's magazines are widely read all over the world. They are dubbed as the voice of new women in the new century and known to aim at raising the consciousness of women in the patriarchal society. Patriarchalism, the language of domination, has led to androcentric language wihich is incompatible with the new role assigned to women in the new milennium. My paper will try to deconstruct how and in what ways language of those women's magazines shapes those publications and to question whether they really practise what they preach.The structuralist format of those magazines will be decoded and the extent to which the power relations are reflected in such magazines will be attempted to be pinpointed.
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Clemens Dannenbeck, Deutsches Jugendinstitut (dannenbeck@dji.de)
Hintergrund meines Beitrags ist die Arbeit im DFG-Projekt "Jugendliche in ethnisch heterogenen Milieus". Aus diesem Projekt resultiert auch das Thema meiner Promotion "Räumliche Dimensionen kultureller Identität - Herkunft und Zugehörigkeiten als Auskunft" (Arbeitstitel). Empirische Grundlage sind unsere Erfahrungen (Beobachtungen, Interviews) mit Jugendlichen in einem als ethnisch heterogen ausgewiesenen Münchener Stadtteil. Unser dabei verfolgter Forschungsansatz brach mit der gängigen Praxis, wonach Individuen vornehmlich als Exponenten ihrer nationalen und ethnischen Herkunft zum Gegenstand des Interesses und Handelns werden. Ein solcher Perpektivenwechsel erwies sich als folgenreich insofern, als beobachtbare Eigenheiten, Verhaltensweisen, Probleme oder Konflikte von und zwischen Jugendlichen nicht schon vorab auf "kulturelle" oder "ethnische" Unterschiede zurückgeführt und damit erklärt werden. Dabei ging es uns nicht um die generelle Zurückweisung eines "kulturellen" Blicks auf Jugendliche, wohl aber um Widerständigkeiten gegen seinen hegemonialen Erklärungsanspruch.
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Ramón del Castillo, Universidad Nacional de Educación a Distancia (rcastillo@fsof.uned.es)
I try to argue how far philosophy (that is, "Theory", with capital) is reluctant to accept (cultural)theory some professional philosophers practice within our own academic realm. I describe five Spanish philosophical families and their specific reactions towards cultural studies. Three of these lineages come from sixty's marxism and have evolved towards (i) philosophy of social sciences and technology,(ii)moral and political philosophy, and (iii)postmodernism. Another family, (iv)is the old liberal humanistic tradition of men of letters; and last, but not least, (v) the hard conservative branch, that is, the custodians or guardians of grand philosophy. My argument is that, ironically, many philosophers from all these groups represent themselves as "culturalist" enough, (however in different and opposite ways), just as a defence against cultural studies. Why do not philosophers think of cultural theory as showing them something they do not know yet about culture, not to speak something about their own historical, social, political and material conditioning? And another question mildly unsettled: Why do some conservative philosophers seem more tolerant with the textualising line of cultural studies indebted to poststructuralism, deconstruction and the like than with the materialist branch derived from history and sociology?
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Roberto Di Bella, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn (robertodibella@hotmail.com)
Seit seinem lyrischen Debüt Ihr nennt es Sprache (1962) ist Sprachkritik Teil der Poetik von Rolf Dieter Brinkmann (1940-1975), die im Lauf der Jahre, an Autoren wie Mauthner, Burroughs oder Arno Schmidt geschult, an Schärfe konstant zunimmt. Sprache wird von Brinkmann als Gefängnis empfunden, in dessen Wörter man zunächst hilflos eingesperrt bleibt, denn man wächst immer in eine schon gesprochene Welt hinein. Insbesondere an der späten Prosa und den Collagen der sogenannten Materialhefte lassen sich zentrale Fragestellungen einer modernen medienkritischen wie medienzugewandten Ästhetik darstellen, die auch durch die Lektüren aus Hirnforschung oder Semantik gestützt, deutlich machen, daß das post-moderne Ich über keine verläßlichen, weil veralteten, Wege der Reizorganisation mehr verfügt. Erst im Akt des Zerschneidens wird die Welt wieder »lesbar«: "beobachten, auseinandernehmen, neu zusammensetzen". Brinkmanns Kritik am Medium Sprache ist dabei nur die eine Seite einer bis heute brisanten Archäologie der Gegenwart, die mit ihrer Skepzis an unseren bisherigen hermeneutischen Verfahren, ihre Leser zu einer radikalen epoché der (westlichen) Erkenntnisparadigmen und Neuordnung unserer kognitiven Karte auffordert.
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Eric Engle, Uni Bremen (engleerica@yahoo.com)
This article traces the flow of thought from Marxism to Critical Legal Studies to Post Modernism. Essentially CLS is a neo marxist theory. However when CLS and post modernism adopt moral relativsm and truth scepticism these theories collapse into theoretical perambulation generally devoid of praxis. Thus PoMo cannot answer the very real problems identified by Marx and at least adressed, though not always answered in CLS: thus the challenge facing post modernism is to elaborate alternatives to the classical "morality". PoMo, when it simultaneously abandons the concepts of truth and morality necessarily loses critical impetus. The paper demonstrates these points using historical materialist analyses.
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Bettina Englmann, Universität Augsburg (bettina.englmann@gmx.de)
Brechts dramatische Gewaltrituale sollen anhand diverser Beispiele diskutiert werden. Er setzt das anthroplogische Phänomen der Gewalttat vielschichtig ein - als szenische oder verbale Gewalt, in sinnlicher Lust oder Funktionalität. Theatrale Bilder körperlich offensiver Akte - Tötung, Züchtigung, Vergewaltigung, Verstümmelung - konstituieren ein System sozialer Beziehungen und Institutionen, ritueller Praktiken und Symbole: KULTUR (Geertz/Greenblatt). 'Archaische' Gewalt und 'fortschrittliche' Kultur verbinden sich. In ständigem Rollenwechsel nimmt jeder einzelne Positionen von Herrschern und Beherrschten ein. Dies zeigt weniger Brechts Ablehnung von Herrschaftsgewalt als die Instabilität der Macht. Z.B. "Fatzer": Fatzers Sprache gibt ihm die Macht zu manipulieren; Überredungskünste wirken als Herrschaftstechnik. Einverständnis und Reproduktion seiner Handlungen zeigen die Verstrickungen aller in die Ordnung der Gewalt. Ziel ist die Destruktion von Beziehungen und Institutionen; Fatzer provoziert gar seine Ermordung durch die Gruppe - eine Parodie des OPFERS. Brecht unterminiert die Repräsentativität des Subjekts, das nur durch Selbstzerstörung die Verwicklung in kulturelle Gewaltverhältnisse beenden kann.
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Zoran Eric, University of Belgrade (zoraneric@mailcity.com)
In my paper I will analyse the possibilities for art in the public space to question the dominant power structures in the city. The term public space could be in that respect changed with public sphere, that could be understood as an arena in which the citizens have the opportunity to engage in political activity and artist to produce such a space with their interventions. The theoretical background that I am drawing from is the idea of Henry Lefebvre that public art should appropriate space from its domination by capitalist and state power, and therefore disrupt the apparent coherence of the urban sites. This old Marxist concept is being shifted from the ideological aspirations for a new society into an urge for radical democracy. As an example I will take the interventions in the public sphere by artistic association Apsolutno from Novi Sad.
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Maria Jose Ferreira, McGill University (mferre6@po-box.mcgill.ca)
Traditional practices in education presuppose a strong link between what an individual student learned and the prosperity of civil society. But increasingly the link seems to be between education and the global market with its major actors. The struggle to "technologize" education is being waged in many respects including the integration of new technologies in scholarship practices. This analysis links technology and culture by focusing on the social practices that tilt faculty and students towards the use of, or resistance to, new communication and information services. The integration of new technologies in universities, and subsequent changes in academic practices, is placed within a macro and a micro context. The macro context of this integration is market driven by technocratic and corporate alliances, while the micro context deals specifically with individual teaching, learning, research and publishing practices. Although further research will include an analysis of these practices, for the purpose of this paper the focus will be on publishing. Academic use of certain forms of electronic communication, whether in the form of acceptance or resistance to publishing in electronic journals, is analyzed within a theoretical framework that emphasizes European social theory, specifically Pierre Bourdieu's (1988) theories on forms of capital and Michel Foucault's (1977) notion of discursive formations.
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Judith Fischer, Jan van Eyck Academy, Maastricht (jfviola@yahoo.com)
The VAMPIRIC is a mode which acknowledges that it is based on two quite interesting operations, procedures, or acts: on investment and on displacement. Investment and displacement seem to be two notions which are already overburdened and sucked dry by their more or less strict contextual use. Figuratively speaking the VAMPIRIC act of drawing blood requires a decision and beforehand a selection process: which blood (substance) does one want to draw, whom does one want (not) to transform... The result is not only a shifting of blood (substance) but also of identity membership, the important reproductive ability in a symbolic sense. The vampire is - so to speak - a temporary displaced person, which has to make over and over investments being at the same time the creature, an embodiment of an imaginary constellation. The VAMPIRIC as a mode of reading and writing could be understood and transfered into a model of choosing and biting.
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M. A. Franks, Oxford University (mary.franks@wadh.ox.ac.uk)
This paper focuses on the relationship between writing and death, drawing chiefly from the Austrian writer Ingeborg Bachmann's novel »Malina«. It will explore this novel's final sentence, "Es war Mord," within the context of the (im)possibilities of collective cultural memory (the memory which has, however imperfectly, registered the Holocaust) to write/read/remember the death of women. The paper will further attempt to relate Derrida's concept of the supplement to this impasse, and to highlight particularly sedimented discourses (of antagonism, anti-Semitism, psychoanalysis) which surround this blankness of memory.
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Chun Fu, Kuang-wu College (d4122001@hotmail.com)
In many of his works, V. S. Naipaul dramatizes the protagonist's pursuit of home. Despite setbacks, resettlement, (im-)migration, and even "trampling on the past", the protagonist perseveres with his pursuit. Taken symbolically, the (un-)house theme has prompted critics to label Naipaul as "postcolonial mandarin" and "spokesman for exiles." The concern of this paper, however, calls our attention to a renunciation of temporal axis, to which post-imperial and Third World nations at large refer in their development layouts. Neither neocolonialism and post-independence could detoxify the colonial poison. In contrast to and under the context of globalization, Naipaul's travel narratives not only reveal the local predicaments, but question the notion of home. In turn, a complete renunciation of Western rationalization is implicated. Synthesization of traditional and western models, as Chinua Achebe argues, could no longer cope with the hegemonic globalization. This paper argues that Naipaul presents an alternative strategy by which time could be seen as "a suspended flow." Compared to the present, the significance of the past and the future decreases dramatically. "The present" continues to be expanded and extended. "The heritage of the present" paradoxically furnishes the local with a new energy to negotiate, if not confront, globalization.
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Marian Füssel, WWU Münster (fussel@uni-muenster.de)
Ähnlich wie Michel Foucault, mit dem ihn eine Art "elective anti-affinity" verband, begriff sich der französische Jesuit, Kulturphilosoph und Psychoanalytiker Michel de Certeau vor allem als Historiker. Die sich stets auf den Grenzen der traditionellen Disziplinen bewegenden Arbeiten Certeaus reichen von der frühneuzeitlichen Religionsgeschichte bis zu Problemen der modernen Alltagskultur und weisen weit über die traditionellen Grenzen der Geschichtswissenschaft hinaus. Geschichtsschreibung ist für Certeau grundsätzlich durch die Erfahrung von Abwesenheit und Alterität geprägt. Ihr Begriff selbst verweist dabei auf die Ambiguität zwischen Geschichte und Beschreibung, Wirklichkeit und Diskurs. Dem Historiker zeigen sich nur Spuren der Vergangenheit, nicht die Vergangenheit selbst. Die historiographische Operation mit Hilfe derer die Vergangenheit rekonstruiert wird, besteht aus der Verbindung eines sozialen Ortes, wissenschaftlicher Praktiken und dem Schreiben eines Textes. Der Ort der Geschichte ist die Grenze, d.h. Geschichtsschreibung läßt sich weder einseitig auf Literatur noch auf Wissenschaft reduzieren, sie besteht vielmehr aus Heterologien - aus Diskursen über das Andere.
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Charles Gause, Miami University of Ohio (N4daride@hotmail.com)
According to White and Cones, (1999, 67) "in contemporary America, the distorted images of black masculinity projected by the media and social scientists are an ongoing phenomenon." African-American males are typecast as entertainers, clowns, and super-athletes. Rarely are they typecast as super-achievers.
This work inquires into the social relations and cultural perspetives in which contemporary representations of African-American masculinity are manufactured and distributed. From a post-modernist perspective and by acknowledging the dense intertextual nature of electronic visual media, my desire is to "make sense" of how these (re)presentations inform the social construction of black masculinity (black male identity) in the media and the implication of those (re) presentations on pop-culture.
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Andrea Geier, Universität Tübingen (andrea.geier@uni-tuebingen.de)
Arbeitet man als LiteraturwissenschaftlerIn zum Thema Gewalt, stellt sich die (nur auf den ersten Blick schlichte) Frage, was genau man unter 'Gewalt' fassen und wie man dies methodisch erfassen kann. Dabei bietet sich (insbesondere)die Befragung sozial- und kulturwissenschaftlicher Theorien an sowie der Vergleich von Theorieangeboten zur 'Gewalt' in anderen Medien, um einen Ansatzpunkt für die Untersuchung pragmatischer Aspekte in literarischen Texten sowie für deren Spezifika im Zusammenhang mit 'Gewalt' zu gewinnen (d.h. Untersuchung von Gewalt in der Literatur als auch der Literatur). Falls ein Panel zu Gewalt in /der Postmoderne zustande kommen sollte, würde ich in diesem Kontext gern etwas über 'Gewalt' in postmodernen literarischen Texten (an einem Beispiel aus dem Korpus meiner entstehenden Dissertation zu Codierungen von 'Geschlecht' und 'Gewalt') vorstellen; falls nicht, werde ich versuchen, eher konzeptionell-methodische Fragen zum Komplex 'literarische Gewalt' und Postmoderne anzugehen.
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Maximilian Groene, Universität Freiburg im Breisgau (groene@uni-freiburg.de)
Hervé Guibert (1955-1991) nimmt in seinen späten Romanen die eigene Aidsinfektion zum Leitfaden einer fortlaufend erneuerten Identitätsbestimmung, wobei der kranke Körper ihm zugleich als Instrument eines transindividuellen aufklärerischen Vorhabens dient. Das Subjekt ist gezwungen, sich zwischen mannigfachen (und ihrerseits in Auflösung begriffenen) Polen zu situieren: zwischen Autobiographie und Fiktion, dem Einzelnen und der Gemeinschaft, Ohnmacht und Macht, Homo- und Heterosexualität, dem erfahrenen Leib und seinen Repräsentationen in Schrift, Photographie und Film. Kritisches Bewußtsein und Kommunikation werden der sozialen Diskriminierung und einer technokratisierten Institution 'Medizin' entgegengestellt. Anhand der Immunschwäche reflektiert Guibert somit Konflikte des Individuums mit einer Vielzahl von vorurteilsbedingten Rollenzuschreibungen; darüber hinaus kann Aids auf metatextueller Ebene auch als Metapher einer sich zersetzenden 'écriture' verstanden werden. Letztlich entpuppen sich die verschiedenen angebotenen Deutungen der Krankheit selbst als Konstrukte, produziert von einer noch tastenden Experimentalmedizin, einer desorientierten öffentlichen Meinung und den persönlichen Hoffnungen und Alpträumen des Erkrankten.
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Sebastian Haunss, Universität Hamburg (so6x006@public.uni-hamburg.de)
Politisches Handeln ist immer ein kollektiver Prozess. Dabei ist die Zusammensetzung der Kollektive weder gegeben noch stabil. Die Definition eines »wir«s ist immer prekär, die damit verbundenen Ein- und Ausschließungsprozesse sind selbst umkämpft und Gegenstand politischer Auseinandersetzungen. Seit Mitte/Ende der 80er lassen sich sowohl innerhalb der Wissenschaft - mit zunehmender Bedeutung postmoderner oder dekonstruktivistischer Ansätze - als auch innerhalb der sozialen Bewegungen Tendenzen ausmachen, Vorstellungen homogener und dauerhafter kollektiver Identitäten in Frage zu stellen. Vor dem Hintergrund dieses Fragmentierungsprozesses der kollektiven Gegenidentitäten, die Alternativen oder Widerstand zur herrschenden Politik bündeln könnten, stehen die neuen sozialen Bewegungen vor dem Problem, ob nicht eine Reihe ihrer grundlegender Vorstellungen auf Prämissen beruhen, die im von den Bewegungen mit vorangetriebenen Transformationsprozess der Moderne selbst in Frage gestellt werden. Aus einer theoretischen Perspektive betreffen diese Veränderungen vor allem zwei Kernbereiche des »Projekts Moderne«: die Existenz universalistischer Meta-Erzählungen und die Konstruktion des autonomen Subjekts. Setzt nicht beispielsweise die Vorstellung von Solidarität, die eines der konstituierenden Elemente sozialer Bewegungen ist, »immer schon« den Bezug auf stabile und dauerhafte kollektive Identitäten voraus, die unter den Bedingungen der Dezentrierung der Subjekte immer wieder von neuem hergestellt und neu begründet werden müssen und mit der beständigen Gefahr konfrontiert sind, in diesem Prozess immer weiter zerstreut und fragmentiert zu werden.? Läßt sich eine Politik denken, die dem kontingenten Charakter kollektiver Identitäten Rechnung trägt, oder führt die Einsicht in diese Kontingenz dazu, der politischen Handlungsfähigkeit sozialer Bewegungen letztlich den Boden unter den Füßen wegzuziehen?
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Thomas Höhne, Johann-Wolfgang-Goethe Universität Frankfurt am Main (T.Hoehne@uni.frankfurt.de)
Diskurstheoretische Zugänge zu wissenschaftlichen Gegenständen betonen zurecht immer wieder die soziale Konstruktion und symbolsche Verfaßtheit der Objekte - jenseits ontologischer Realitäts- oder Objektivitätsannahmen. Die Frage, die sich dabei ergibt, lautet, in welcher Weise Prozesse der sozialen Konstruktion und das komplexe sowie heterogene Ensemble der daran beteiligten 'Instanzen der Konstruktion' (Akteure, Institutionen, Wissensformen, Diskurse usw.) begrifflich- theoretisch erfasst und konzeptualisiert werden können. In Auseinandersetzung mit radikal/sozial/sprachanalytisch- orientierten Konstruktionsvorstellungen soll ein diskurstheoretischer Ansatz zur Konstriktionsproblematik skizziert werden.
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Hildegard Hoeller, Babson College (hoeller@babson.edu)
What does gold mean in a post-modern late-capitalist society? As many critics have argued, in American history cultural anxieties about the nature of representation emerged with the late ninteenth century debates about the gold standard. Debates about gold and money were at the same time debates about art and debates about reality itself. And late capitalism and its post-modern sensibility are directly linked to the economic move to more and more fictional modes of money. In "Rabbit is Rich" John Updike returns in an astonishing way to gold and silver as arbiters of reality. Using economic criticsm about the gold standard, my paper will close-read this scene in order to discuss the nature of post-modern reality and the role gold and economics play in it. Updike's salesman protagonist Harry Angstrom, a middle-aged man full of sexual and monetary desire, lives in a post-modern consumer society in which he watches himself live and speak. The book culminates in an elaborate scene in which Harry, armed with gold coins, appears to come together with his desire, his money, and his wife. Simultaneously, in this climactic scene Updike's apparently traditional realism culminates in a negotiation of post-modern existence that leads us towards an overdetermined world in which money, desire, gold, and the body become parts of each other; our minds, Updike suggests, slide along metaphorical lines that connect the economy with the body with consumption in a way that creates a dreamlike whirlpool of meanings.
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Stephen Hood, Rice University (argent@rice.edu)
No longer considered solely a product of volitionalism and self-awareness, the postmodern subject constructs its identity, at least partially, through a confrontation with cybernetic and virtual technologies. Much of the writing surrounding this conception, notably that of Donna Haraway and Hans Moravec, has emphasized technological aspects of the "flesh." So-called "cyberpunk" literature, such as _Neuromancer_ by William Gibson, has ostensibly undergirded these notions. Humans merge with machines in Gibson's cyberworld, leaving their bodies, or "meat" behind as they enter the quasi-mystical dreamscape of the virtual. Gibson's dis-embodied characters, however, or "constructs," lack properties intrinsic to the body. Enfleshed protagonists wince at the uncanniness of the constructs, data patterns that can only imitate human sensibilities such as laughter. This paper, utilizing such theorists as Maurice Merleau-Ponty, Wolfgang Welsch, Michel Foucault, re-affirms the reality of the postmodern "post-human," but suggests that one cannot neglect the body in the process of re-negotiating subjectivity.
This paper will be co-authored with Glenn Shuck.
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Sezer Sabriye Ikiz, Izmir Ege University (sezers@yahoo.com)
Joanna Russ defines feminist utopian societies as typically decentralised, anti industrial, ecologically sensitive societies based on small rural communities and lacking state bureaucracies. Feminist utopias share the same characteristics of utopias writteen by men, but they differ in terms of the role of women, issues of sexuality,reproduction,childbearing and interpersonal relations. However, feminist utopias also have been influenced and transformed by different feminist approaches. In this paper, I will focus on a lesbian feminist utopia created in her novel »Wanderground« by Sally Miller Gearhart and explore in what ways it differs from heterosexual feminist utopias. The examination of a lesbian feminist utopia is also a way of paying tribute to the plurality of feminism(s) in our post modern age and in this sense the paper views The Wanderground or "a postmodern production".
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Anil K. Jain, Ludwig-Maximilian-Universität München (anil_jain@gmx.net)
In meinem Vortrag werde ich zunächst kurz das Potential von Metaphern für die Theoriebildung allgemein beleuchten. Dann werde ich gängige Gesellschaftsmetaphern (wie Körper und Maschine) kritisch untersuchen und demgegenüber das heuristische Potential der Metapher der "sozialen Landschaft" explorierend heraustellen. Dabei werde ich auf die utopischen Bezüge dieses heterotopen "Gesellschafts-Bilds" eingehen.
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Yunju Kang, Westfaelische Wilhelms-Universität Münster (kangy@uni-muenster.de)
Die Postmoderne hat Fredric Jameson zufolge hinsichtlich der Begriffe Raum und Zeit eine revolutionäre Veränderung bzw. einen Paradigmenwechsel mit sich gebracht; sie hat zum Verlust von Geschichte, Narrativität, Erinnerung, ästhetischer Tiefe und kritischer Distanz im konventionellen Sinne geführt. Gerade diese Situation fordert noch dringender, die eigene geographische bzw. politisch-gesellschaftliche Lage zu konstatieren, was Jameson "cognitive mapping" nennt. Für Jameson ist die "cognitive mapping" nichts anderes als Klassenbewusstsein. Ihm zufolge ist das Klassenbewusstsein unentbehrlich in jeder Stufe des Kapitalismus. Jedoch lehnt er ab, die "cognitive mapping" mit dem Klassenbewußtsein im Sinne des real existierten Sozialismus zu identifizieren. Jameson betont, daß "cognitive mapping" ein absolut neues Klassenbewußtsein ist, das man bisher noch nie hat träumen können. In diesem Zusammenhang verweist die "cognitive mapping" als Klassenbewußtsein auf eine Utopie oder ein utopisches Moment im Sinne von Marx. Manche Kritiker weisen darauf hin, daß der Begriff "cognitive mapping" zu abstrakt sei. Meiner Ansicht nach schlägt Jameson doch in bezug auf die "cognitive mapping" konkrete Strategien vor; Jamesons Antwort auf die Frage, wie man die Utopie im Sinne Jamesons bzw. Marxens erreichen kann, lautet, daß der erste Schritt dafür, vor allem in den USA, die Mobilisierung der Diskurse über Sozialismus sein könnte, und "progressive" postmoderne Kunstwerke dabei eine wichtige Rolle spielen könnten. Als Beispiel des "progressiven" Kunstwerkes stelle ich am Ende meines Beitrages einen südkoreanischen Film vor.
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Ahu Karasulu, Yildiz Technical University Istanbul (karasulu@yildiz.edu.tr)
Among many dualities Ahmet Hamdi Tanpinar has employed in Huzur (Tranquility; 1949), the essential one is between the happiness of the individual and social responsibility, regarding Mümtaz, the protagonist. Rather than the classical Ottoman, sufi, folk, or Western classical music that has an underlined presence, it might be a Massive Attack soundtrack, to deterritorialize and reterritorialize this novel of disquietude for, trip-hop, especially the music of Massive Attack, is rhythm, in its immense expressiveness, that collapses music with its destructive power, into a refrain that could deterritorialize itself, dragging Mümtaz behind. Not only this territorialized refrain could be transformed into a cosmic refrain of a sound machine, but, as its soundtrack, so can it deterritorialize and reterritorialize the novel. Mümtaz would still suffocate and collapse, but develops a line of flight where social responsibility is not a trade-off for his happiness: he may chase his demons whithout scaring his angels.
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Brigitte Kaute, Universität Rostock (brigitte.kaute@stud.uni-rostock.de)
Welche Möglichkeiten bieten Foucaults Konzepte der diskursiven Formation sowie des Macht-Wissens-Dispositivs, um die historische Bedingtheit von Literatur zu beschreiben? Den Ausgangspunkt bildet die Unvereinbarkeit des Foucaultschen Diskursbegriffes mit der gewohnten Einheit der Literaturwissenschaft - dem Text. Literatur soll nicht mehr als Ansammlung von Texten begriffen werden, sondern als ein geschichtliches (durchaus reales) Konstrukt, dessen Erscheinen dadurch bedingt ist, daß sich bestimmte Macht- und Wissensstrategien entlang eines Zeichengebrauchs entfalten, der in unserer Gesellschaft als »literarisch« gilt. Dies ist die Ebene der Genealogie. Das Wissen, welches konstitutiv für dieses literarische Sprechen ist, wird nicht in den Diskursgegenständen und Begriffen aufzufinden sein, die es aus anderen Diskursformationen entleiht und bearbeitet, denn die diskursive Formiertheit des literarischen Sprechens bestimmt sich eher durch die Regelmäßigkeiten seiner inneren Gliederung. »Die Hervorbringung einer Form ist nicht eine abgewandelte (subtilere oder naivere) Weise etwas zu sagen« (Foucault: Die Wörter und die Bilder). Dennoch beruht auch sie auf der Positivität eines Wissens, das - auf der Ebene der Archäologie - zu beschreiben sein wird.
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Carsten Könen, Universität Siegen (carsten.koenen@student.uni-siegen.de)
In seiner Auseinandersetzung mit den soziologischen Zeitdiagnosen der Gegenwart bezeichnet Walter Reese-Schäfer die Postmoderne als »ästhetische Wendung in der Sozialgeschichte«. Das heißt, das Selbstverwirklichung in erster Linie nicht im Feld des politischen oder religiösen, sondern in der ästhetischen Gestaltung und Durchformung eines auf das Erleben und die Lust gerichteten Lebens gesucht wird. Enttraditionalisierung und Individualisierung in der Wohlstandsgesellschaft machen dies möglich. Der Wille zur Freiheit ist da, doch stellt diese sich nicht von alleine ein. Sinn- und Orientierungslosigkeit schlagen den Individuen entgegen, die weder über ein Wissen noch die nötige Praxis verfügen, ihr Leben bewußt und aktiv selbst zu gestalten. Die in der Modernisierung entstandenen Freiheitsräume werden nur allzu schnell von anderen subtileren Strukturen wieder besetzt. Stichworte wie Flexibilisierung oder Drift aus dem Kanon der Kultur des neuen Kapitalismus stehen dafür als Beleg. Auf der Suche nach Widerstandsmöglichkeiten gegenüber den Formen moderner Macht, stieß Michel Foucault auf die Selbstformungstechnologien der Antike, die den Individuen die Selbstbestimmung gegenüber den in sie eingeschriebenen Strukturen der Macht ermöglichen sollte. Diese von Foucault als Ästhetik der Existenz bezeichnete Technologie der Selbstbestimmung soll anhand empirischer Forschungsergebnisse dargestellt werden.
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Ágnes Zsófia Kovác, University of Szeged (akovacs@sol.cc.u-szeged.hu)
In The Sacred Fount the narrator's detection for illicit relations between members of the company remains fruitless. This story has been read as an ambiguous text, as an experiment with form, and even as a love story. Still it remains to be noted that preset notions of decency determine detection and are responsible for the endless mystery. The essay maps what/how standards of sociability ban the work of detection in The Sacred Fount to expose the emergence of the "ambiguity. It appears that the work of detection is creating symmetry and pattern rather than an account of things past and it resists the tangled real to forge pattern according to expectation. As the similarity of detective work to artistic creation is pervasive, when detection is flawed it is imagination that has to be quenched. This implies a model of art where representation is impossible and a biased presentation inevitable.
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Olaf Kramer, Eberhard-Karls-Universität Tübingen (olaf.kramer@uni-tuebingen.de)
Die Postmoderne wird häufig mit einer Renaissance der Rhetorik in Verbindung gebracht. Das Ende der großen Erzählungen, das Lyotard ausgerufen hat, führte zu neuem Interesse an der Wissenschaft vom Wahrscheinlichen, als die man Rhetorik auch bezeichnen kann. So findet Rhetorik als Instrument zur Analyse diskursiver Praktiken und verborgener Machtansprüche Anwendung im Bereich der cultural studies (Blair) und der Literaturkritik (Eagleton). In meinem Vortrag möchte ich mit einer Analyse des "Disneylands" in Florida zunächst verdeutlichen, wie rhetorische Überlegungen einer kulturwissenschaftlichen Studie nützlich sein können, und aufzeigen, wie in Texten mit Hilfe rhetorischer Strategien "Sinn" produziert wird. Die Überlegungen münden in eine systematische Darlegung der Anknüpfungspunkte zwischen Rhetorik und Postmoderne, die auch die Grenzen der Annäherung vor Augen führen soll, denn blindes Adaptieren rhetorischer Gedankenmodelle ist weder der Rhetorik dienlich, die auf diese Weise zu einer konturlosen "pan- rhetoric" verkommt, noch befördert sie unser Verständnis des Postmodernen, das in die Gefahr gerät, jedes zeitliche Profil zu verlieren.
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Jaroslav Kusnír, The University of Presov (kusnirj@unipo.sk)
Richard Brautigan's and Donald Barthelme's many works represent this kind of postmodern writing which, on the one hand, reflects the crisis of linguistic representation of the outer reality, and, on the other one, can be understood as the critique of the manipulative power of media shaping people's vision of the world. In my paper I will focus on the narrative and compositional strategies both authors use in their novels The King (Donald Barthelme) and Willard and His Bowling Trophies to pinpoint the role of popular culture and mass media in distorting the people's vision and understanding of outer reality.
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Adrien Lherm, Université Marc Bloch (lherm@ushs.u-strasbg.fr)
Halloween can be seen as a deeply-rooted icon of American culture. In the late 19th century when this ancien holiday was transplanted - actually reinvented - in the New World, it was turned to fit in with mainstream America's cultural and social landscape. For the middle classes who promoted its celebration in the US its British roots and touch were perceived as a means to provide new immigrants with a "good" Anglo_Saxon identity. The holiday was redesigned as a text which said that America was likely to remain of British stock. Besides, the rites picked up and selected in British folklore collections were aimed to celebrated home, family, community-orientation and good fellowship - which were the bases of American victorianism. They were supposed to "tame" rowdy youths and poor urban teenagers. Yet this normative "texte" was read and interpreted differently by individuals and groups. A century after it was written, by the 1970s Gays and Lesbians grabbed the fun in Halloween and made it their own carnival time.. And since then Oct.31 has become fairy time in American big cities. Along with the Gay Pride it has become a major demonstration to present mainstream - straight - society with claims for recognition and respect. It has also been seen as a particular opportunity for Gay and Lesbian individuals and groups to display openly their own culture and ways of life and play with mainstream images of the queer world, over-play or caricature them, eg show them as representations, social constructions that could be reversed.
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Ngah Lam Elaine Mak, The University of Hong Kong (h9661444@hkusua.hku.hk)
Charlotte Haldane's MAN'S WORLD (1926) and Margaret Atwood's THE HANDMAID'S TALE (1985) are similar in their treatment of the theme of eugenics; both texts see it as a means of manipulating and oppressing nature and women. Ecofeminism as a movement and theory explain the connection in the exploitation and degradation of nature and the oppression of women. This paper uses ecofeminist praxis to examine the theme of the danger of eugenics in these two dystopian novels. I will argue that the theme of eugenics in MAN'S WORLD and THE HANDMAID'S TALE both demonstrate that ecofeminist concerns and fears are at the heart of the two dystopias.
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Robert McGill, Oxford University (robert.mcgill@wadh.ox.ac.uk)
Following Edward Soja's imperative "to compose a social ontology in which space matters from the very beginning," I wish to examine the function of geography in fiction through a reading of a 1974 story, "Something I've Been Meaning To Tell You", by the Canadian writer Alice Munro. I hope to demonstrate that Munro posits regional situatedness as an ineluctable component of identity, and that her fictions observe and take part in - and moreover, involve the reader in - power dynamics which construct and perpetuate the relationship of urban centre to rural periphery. This approach to Munro challenges a tendency to read her simply as a "realist" writer, while at the same time complicating another tendency - namely, a postmodern one that emphasizes indeterminacy over regionalism in Munro's texts - by insisting that space does matter. This approach will show Munro to be engaged in very contemporary debates about identity and difference even in her relatively early texts
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Corinna Mieth, Universität Tübingen (corinna.mieth@t-online.de)
Für Francis Bacon, der als eine Schlüsselfigur der Moderne betrachtet werden kann, sind 'Wissenschaft und Macht' 'Zwillingsziele', die in der Naturbeherrschung zusammenfallen. Untersucht werden sollen die spezifischen textuellen Verfahrensweisen Bacons, die der Legitimation der neuen Wissenschaft als Herrschaftsinstrument dienen. Dabei ist auffallend, daß Bacon beim Entwurf der neuen Wissenschaft vor einem Darstellungsproblem steht: das Neue kann nur über den Umweg der Transformation des Alten zum Ausdruck gebracht werden, die dieses in ein lineares Geschichtsbild integriert. Am Titelkupfer der "Instauratio Magna" (1620) läßt sich dies anhand der Umdeutung biblischer und antiker Motive aufzeigen. Was den Gesellschaftsentwurf in der "Nova Atlantis" (1638) angeht, soll entgegen den Neuerungen in der Wissenschaft in politischer Hinsicht 'alles beim alten bleiben'. Problematisch ist an Bacons Legitimationsstrategie der Wissenschaft als Mittel im Dienst menschlicher Zwecke, daß diese nicht mehr in Frage gestellt werden, sondern sich im Zuge des linearen Fortschrittsdenkens von selbst zu ergeben scheinen.
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Adrian Mihalache, Politehnica University Bucharest (mad@dnt.ro)
In a letter to Jacobi, a professional philosopher, Goethe, the genuine amateur, writes: "It is extremely pleasurable to float at ease on the ocean of knowledge and to wander to and fro, according to one's interests and whims". This is by no means an exception among Goethe's many aperus, which point to the future in order to help, shaping it. It is common knowledge that he had envisioned the great works of territorial restructuring, the green revolutions and the grey rationalizations. This perceptive thought, however, proves that he also had the foresight of the virtual world. The Romanian philosopher Constantin Noica comments on a dialogue between Goethe and Eckermann concerning the stage-direction of Faust II: "What an immense stage they are considering! The numerous actors, the superb music, the magnificent scenery, all point towards one still unforeseeable technology: the movietone, the Hollywood super-production at its best". The actual technology Goethe was hinting at was still less unforeseeable, at his time not less than in Noica's: the advanced information technology, which would bring about the Internet and its most significant application - the world-wide-web. Goethe favored the metaphor of "archipelago" when referring to Faust II. Actually, what he meant was a set of "sites", several simulated environments, developed according to the seductiveness of multimedia, and accessible through easy "surfing". The present paper is an attempt at a new lecture of Faust from an information technology perspective. This approach was influenced by the
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John Murphy, University of Miami (jmurphy@umiami.ir.miami.edu)
Many writers have associated postmodernism with globalization. Some recognize that this philosophy has the potential to liberate hmans from the social strictures that rationalize racism and other forms of discrimination. Other critics, however, believe that postmodernism supports the neo-liberalism that is currently fragmenting many societies. Alejandro Serrano, for example, also equivocates on this point, although he offers a trenchant criticism of neo-liberalism. At times, his views reflect the influence of postmodernism, while at others he argues that this outlook has been disruptive. Nonetheless, there is a third alternative that has been overlooked, which would deepen the criticisms lodged by Serrano. In other words, many postmodernists borrow from existentialist and phenomenological traditions, for example, thereby enabling them to reconstruct key facets of social life, so that a more humane society can be developed. In this paper the critique of globalization proffered by Serrano will be examined, in addition to providing a discussion of how postmodernism can enhance his critique of this world-wide trend. (See also: Jung Choi)
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J. Paul Narkunas, Penn State University (jpn11@psu.edu)
The Bretton Woods institutions of the International Monetary Fund (IMF) and World Bank (established in 1944) describe themselves as purely "economic" institutions; however, they play primary roles, ironically, in such "economic" issues as the environment, education, and the public health of humans in various nation-states throughout the globe. Indeed, the World Bank's "structural adjustment" programs require governments to implement trade liberalization, currency devaluation, and educational reforms with only moderate local modifications for the disbursement of present and future loans. This formation begs the question of how debt to the World Bank can operate as a statist - yet fluid--form of management and control in an array of intellectual, political, economic, and cultural formations - a heterogeneous form of hegemony and incorporation that challenges the sovereignty of nation-states. Gilles Deleuze and Felix Guattari describe an "apparatus of capture" as dynamic forms of virtually infinite modulations of control that can transform from moment to moment, affected by the fluctuating variables immanent to the network of power relations. The World Bank in the global market may operate similarly, for example, through its policies on "human capital" development that it requires governments to follow as part loan agreements. The World Bank's human capital initiatives place great demand on what I call Market English. To address further the World Bank's fluid mechanisms of control, I will critique how Market English, frequently identified as "Global English" as the lingua franca of the market.
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Andreas Niederberger, Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main (Niederberger@em.uni-frankfurt.de)
Die reflexive Wende der Sozialwissenschaften hat nicht nur deren Methoden und Objekte grundlegend verändert, sondern auch den konstruktiven Charakter der sozialen Kategorien sowie den Einfluss der theoretischen Arbeit auf die soziale Welt in den Mittelpunkt gerückt. Die Konzentration auf diese Probleme implizierte allerdings die Vernachlässigung einer genauen Bestimmung des involvierten Begriffs der Reflexivität und der Beantwortung der Frage, ob es sinnvoll ist, die verschiedenen Phänomene unter diesem aus der philosophischen Tradition belasteten Begriff zu beschreiben. Dieser Vortrag gibt einen Überblick über die Diversität der mit dem Reflexivitätsbegriff erfassten Phänomene (Ethnomethodologie, Reflexive Modernisierung und Bourdieu) und offeriert mit Blick auf diese sowie seine sonstigen Verwendungsweisen zunächst einige allgemeine definitorische Bestimmungen, um dann daran sichtbar zu machen, welchen begrifflichen Aufwandes es bedarf, um eine deskriptiv angemessene und theoretisch hinreichend komplexe Konzeption der Reflexivität zu entwickeln. Schließlich werden die problematischen idealistischen und konstruktivistischen Konsequenzen analysiert, die sich bei einigen Autoren abzeichnen und die es zu vermeiden gilt. (s.a. Abstract von Andreas Wagner)
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Martin Nonhoff, Friedrich-Alexander-Universität Erlangen (mnnonhof@phil.uni-erlangen.de)
folgt.
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Martin Noweck, Hochschule für Politik (noweck@frische-medien.de)
Der Kampf der Söhne des Lichts: Arabische Stereotypen in Hollywoodfilmen der Produktionsfirma Golan Globus - Stereotypen im Film als Mittel der Propaganda und deren realpolitische Auswirkungen. Regisseur Menahem Golan greift realpolitische Hintergründe wie die Flugzeugentführung von Entebbe 1976 und die Entführung der TWA-Maschine 1985 für seine Drehbücher und filmische Umsetzung auf, wobei diese Umsetzung tendentiell nationalistisch gefärbt ist. Fragestellung sind die Auswirkungen der Verbreitung von Stereotypen durch Filme auf den Alltag (z.B. Bombenattentate auf Kinos) und Friedenspolitik (z.B. Erzeugung von Feindbildern in den Köpfen der Menschen). Ausserdem wird auf die Sonderrolle von Kino im Vergleich zu anderen Medien eingegangen.
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Maria Luisa Ochoa Fernandez, University of Huelva (maochoa35@hotmail.com)
Dolores Prida is ranked among the most important playwrights of contemporary Hispanic theatre in the United States. Prida belongs to a new generation of Latino women writing in North America: a hybrid generation born in the Caribbean and raised in the United States, who, though, socially progressive are still closely identified with their cultural roots which deeply mark their lives as well as their literary works. In her works, Prida skillfully depicts the difficult existence of millions of hybrid U.S. Latinos simultaneously living within two cultures (Anglo/Hispanic) and two languages (English/Spanish). The main purpose of this paper is to analyze how ethnic hybridity is portrayed in one of Pridas most acclaimed plays entitled Coser y Cantar, which is basically an interior monologue with two voices that respectively correspond to the Hispanic heritage and the Anglo-American part of a culturally hybrid Latina. Therefore, this paper will explore how cultural hybridity is wittily brought to stage through a play whose content and structure do not resemble any previous works.
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Evgeny Pavlov, University of Canterbury (e.pavlov@fren.canterbury.ac.nz)
Ever since Marjorie Perloff questioned the very concept of Russian postmodernism as oxymoronic, several models have been constructed that are sufficiently flexible to describe the postmodern condition in both late Soviet and post-Soviet culture. All these models represent attempts to reconcile the basic premises of Western postmodernist theories with Russia-specific aspects of cultural production. Given the nation's more than problematic relationship with its cultural memory, in any theories of the Russian postmodern, contextual considerations invariably take the upper hand. My paper offers a few reflections on the work of Arkadii Dragomoshchenko, a leading Russian poet whose writings question the necessity of place. In his numerous poetic manifestoes, he always insists on there being no context for poetry with which the latter could ever coincide. As he writes in one of his essays, "we talk about people, love, the line, poetry. Do all these things exist? Poetry is that state of language which in its workings constantly exceeds the actual order of truth."The primary focus of my discussion will be on the interrelation of locus, memory and poesis in his remarkable recent prose text Chinese Sun (1997). The paper will attempt to tease out some important theoretical implications of this text for the ongoing debate on the Russian postmodern.
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Majken Pedersen, University of Copenhagen (mhp@ifs.ku.dk)
The paper will discuss the reorganization of the social space occurring with the European Union and particularly with mobility as the principle of the Union. The purpose of mobility is to abolish territoriality, and yet, at the same time mobility presupposes territoriality. for a preliminarly definition mobility can be conceived as the crossing of the border of one state into the territory of another. Or to put it more bluntly: to move wisthin the territory of one state is not mobility in the eyes of the EU. The crossing of borders is absolutely necessary to constitute mobility. Yet, this very act of crossing borders is facilitated in order to abolish the same. borders between territories are acknowledged, transgressed and abolised in the act of mobility. By deterritorializing traditional social policy, the principle of mobility constantly creates fissures in the latter and hence reterritorialize the social.
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Melanie Puff, Heinrich-Heine Universität Düsseldorf (Mpuff@t-online.de)
The thesis that mass media-culture is a hybrid one has found a large interest in the past five years. Hybridity means the combination of two or more different elements leaving a functional separation between them. A hybrid identity is a complex, multiple being whose characteristic is the process of oscillation between formerly separated realities. It is the embodiment of contradiction and therefore cant't be seen any more from the modern metaphysical point of view of a separated unity. In hybrid identities, alterity is always yet included: it gets normal to hear the Other's voice in your head. I would like to ask how communication changes when the strong metaphysical identity turns into a weak (Vattimo) hybrid existence. My thesis will be that hybrid communication could be based on a not-only-linguistic system which includes a more physical and kind of telepathic way to communicate.
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Md. Mizanur Rahman, National University of Singapore (artp8257@nus.edu.sg)
Government and Policy makers of labor sending countries view international labor migration a short-cut to development. They are much more concerned about the glittering coin of remittances than subsequent development. This paper examines the developmental consequences of international labor migration at micro level in Bangladesh. The study argues that the causes and effects of emigration can better be understood only when the process is placed within its local context since what may prove to be advantageous to a national aggregate may prove to be detrimental to a household or community or vice-versa. This village study upholds the 'asymmetric hypothesis' that labor migration increases inequalities between 'periphery' and 'core' countries rather than diminishing them. It demonstrates how labor migration is not the dreams and needs of immigrants but the interests and plans of their prospective employers and the contribution of labor migration is merely the transformation of labor into a structural component of the international political economy. The field study is carried out on Singapore returnee Bangladeshi migrant workers at 'Hoglakandi' village, 35 km. away from Dhaka, Capital of Bangladesh.
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Antonia Rigaud, Université Marc Bloch Strasbourg (antoniarigaud@hotmail.com)
John Cage's mode of poetic composition stands on the use of chance operations enabling him to create poems out of randomly chosen extracts from previous writings (chiefly from Joyce and Thoreau). Cage claimed all his life to be an anarchist but without ever taking direct political stand. His poetry seems in fact to be for him a highest form of political action and statement. Chance composition indeed results in a new form of language that owes as much to typography as to a random use of syntax. The text becoming a place without order, composing (or reading?) it corresponds therefore almost to a speech act, or to an anarchist action.
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Barbara Rößer, Universität Regensburg (barbara.roesser@paedagogik.uni-regensburg.de)
Der momentane gesellschaftliche Diskurs ist dominiert von einer Akzentuierung der Selbstbestimmung des Handelns der Arbeits- und Lernsubjekte. Er leugnet bzw. ignoriert darin die Effekte der voneinander untrennbaren Konstituenzien von 'Fremd'- und 'Selbsttechniken', verweigert eine Reflexion der Genese des Subjekts und vermag durch diese Ideologisierung den Autonomiegedanken für jeweilige gesellschaftliche Zwecke zu instrumentalisieren. In dem Diskussionsbeitrag werden rekonstruktiv mögliche Prozesse abgetastet, die an der Genese eines spezifischen Wollens beteiligt sein können. Der Imperativ des selbstbestimmten Wollens und Handelns wird dabei vor der Analysematrix der Foucaultschen Konzeption von Macht in seiner Verwobenheit von Freiheit und Macht kritisch reflektiert. Es sollen die Voraussetzungen geprüft werden, Pädagogik - in dem Versuch der Bearbeitung des Widerspruchs zwischen Herstellen und Überlassen, zwischen dem Anspruch, nicht alle Intervention als Macht, nicht alle Selbsttätigkeit als Autonomie zu interpretieren - als Akzeptanz von Dissonanzen und reflektierte Bearbeitung subjektiver Angewiesenheit zu denken. Letztlich kann mit dem momentan inflationär geführten Diskurs der Selbstbestimmung vielleicht sogar ein Potential tatsächlichen Freiheitsgewinns gestärkt und genutzt werden.
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Britt Schlehahn, Technische Universität Darmstadt (schle@gmx.de)
Unter diesem Arbeitstitel soll eine Untersuchung der verschiedenen, innerhalb der Postmoderne-Debatte diskutierten Definitionen über den menschlichen Körper in einer zunehmend technisierten Umgebung erfolgen. Den theoretischen Diskursen werden Beispiele aus den Anfängen der Video- und Netzkunst zur Seite gestellt. Schwerpunkt bilden die Auseinandersetzungen von menschlichen Körper und Technik. Erzeugen medial vermittelte hochkonzentrierte Körperbilder neue Intensitäten und letztendlich ein Neudenken und eine Aufwertung des Körpers als Erkenntnismittel? Der Schmerz und die Begierde und deren Gegenwärtigkeit stellen sich gegen Vorstellungen von körperloser virtueller Realitäten.
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Steffen Schneider, Universität Augsburg (Steffen_G_Schneider@t-online.de)
The claim that the shift to post-Fordism, globalization, and the crisis of the nation/welfare state have ushered in an era of new subsidiarity, characterized by enhanced local autonomy and innovative forms of urban governance, is part of an emerging meta-narrative whose elements are both widely familiar and largely unquestioned by now, yet upon closer inspection, fraught with contradictions and ambiguities. The paper examines the main arguments and varieties of the discourse on new subsidiarity, probes into its empirical and theoretical deficits, and outlines the contours of a theoretical perspective that is more sensitive to the role of historical path dependence, context, and the institutional structure of the local state. The case for an institutional perspective on the comparative analysis of trends in local autonomy and urban governance is made with examples drawn from my own research on cities and urban regions in North America.
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Steffen Schneider, Universität Tübingen (scsteffen@gmx.de)
Der Archivbegriff ist seit Foucault zu kulturwissenschaftlicher Prominenz gelangt. Foucault beschreibt das Archiv als "historisches Apriori", das Diskursformationen prästrukturiert. In der Gedächtnisforschung erscheint das Archiv als ein zentraler Mechanismus der Konstruktion des kulturellen Gedächtnisses. In Zeiten, denen die "Wirklichkeit" zweifelhaft wird, gewinnt das Archiv auch imaginäre Faszination: als Metapher und Fiktion beschreibt es Kommunikation als Konstruktion von Welt aus Daten. An Goethes "Wilhelm Meisters Wanderjahren" möchte ich zeigen, daß nicht erst postmodernen Theorien ein solches Verständnis von Kommunikation aufgegangen ist. Goethes Archivroman beobachtet das Wissen seiner Zeit als Ergebnis diskursiver Praktiken und erkundet Möglichkeiten gesellschaftlicher Verbindlichkeiten, die nicht auf die Annahme einer mimetischen Repräsentation von Welt angewiesen bleiben. Der Roman weist sich als konsequente Verarbeitung von heterogenem semantischem Material aus, das nur noch einer spielerischen und perspektivischen Anordnung fähig ist. Damit nähert er sich neueren Erzählexperimenten und seine Analyse kann der aktuellen Diskussion um mediale Wirklichkeiten eine historische Dimension verleihen.
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Lara Schrijver, Technical University of Eindhoven (L.S.Schrijver@bwk.tue.nl)
In literature, humor is accepted as a legitimate object of study. Yet in architecture and the visual arts its impact has gone largely unnoticed in the forum of »serious criticism«. I propose that lightness as an instrument in the visual arts and architecture allows a level of critical thinking to penetrate the shell of modernist dogma. Furthermore, it allows critique to become embedded in »mass culture«, reaching a broader audience. In this paper, I will examine parallels and contrasts between expressions of lightness and humor as they are manifest in work of the Situationist International of the 1960s and the contemporary cartoons The Simpsons and South Park. This comparison will serve to elaborate upon the shift of critical thinking from purely within the hallowed halls of serious art theory to an embedding within products of mass culture, and to question where contemporary architectural practice stands in relation to this shift.
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Ulf Schulenberg, Universität Bremen (uschulen@uni-bremen.de)
American neo-Marxist theoreticians such as Fredric Jameson, Douglas Kellner, and Steven Best have constantly tried to work through other philosophical and theoretical positions in order to prove the efficacy of the Hegelian Marxist model, but they have done this without ignoring the insights of other ways of thinking. It has been their wish to translate these insights into the Hegelian Marxist discourse, thereby adapting it to the complexities of late capitalism and its cultural logic. Jameson explicitly speaks of his own discourse as a 'translation mechanism' which is capable of translating and subsuming other theoretical perspectives within an overarching Marxian framework. In my paper, I will discuss whether this process of translation as mediation always leads to satisfying results. Concentrating on texts by Jameson, Kellner, and Best, I focus especially on the dialectics of totality and difference as mirrored in contemporary American Marxism.
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Anne Schwan, University of London (anne.schwan@web.de)
After feminist, lesbian and gay political and social activism throughout the 70s and 80s, the 'politics of the body' has become a new field in academic research. Even though today's theory owes much to these activist roots, as well as early feminist writings, a large part of its language draws on the theoretical writings of Michel Foucault. While there is a danger in claiming Foucault as the 'true' founding father of the 'politics of the body', feminists have nevertheless engaged in a vivid debate around his work and the uses of and the dangers in a feminist appropriation of his theories. The feminist debates on Foucault centre around three issues: 1) the critique of a western tradition of thought; knowledge; discourses; and the use of genealogy as method 2) power and resistance 3) sexuality and body. I will discuss some feminist interpretations, critiques and re-visions of Foucault that focus on the radical potential in his relational concept of power for a feminist theory and practice. How can we, through the lens of this notion of power, conceptualize (some)bodies of difference (of gender, age, race, sexual practice, physical ability etc.) and a politics of difference in the form of strategic alliances at the beginning of the 21st century?
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Benjamin Schwenn, Humboldt-Universität zu Berlin (benjamin.schwenn@hamburg.de)
The recent turn in social sciences and anthropology towards a more culturalistic analysis can claim the merit of recognizing 'difference' as a basic concept. Many political and cultural articulations can now be acknowledged that formerly had been omitted. But plurality and cultural differences often grow dialectically on the same grounds as socio-economic marginalisation. This is a dilemma, since cultural differences have to be accepted as authentic expressions of peculiar group identities, while socio-economic marginalisation cannot be seen in a similar manner. The purpose of this paper is to show the possibility of overcoming socio-economic marginalisation without destroying at the same time the basis of cultural difference. That possibility lies in civil society, as it can strengthen political participation from outside cultural hegemony. Necessarily, such an analysis of society beware of this dialectics must combine cultural with political/sociological (and hence potentially socio-economic) elements. Point of reference is Latin America.
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Julia Seipel, Carl von Ossietzky-Universität Oldenburg 'Kulturwissenschaftliche Geschlechterstudien' (julia.seipel@mail.uni-oldenburg.de)
Anhand von drei australischen Migrationsfilmen untersuche ich wechselseitige Beziehungen der Kategorien Geschlecht und Ethnizität. Am Beispiel von Szenen am und um den Familientisch werde ich Strukturen der Repräsentation nachvollziehen und interpretieren.
Der Familientisch bildet ein symbolisches Zentrum im häuslichen Innenraum. Hier produziert sich der Vater als Ernährer und Oberhaupt der Familie; hier manifestiert sich die unsichtbare Tätigkeit der Hausfrau in zubereiteten Speisen auf sauberen Tellern. Als Ort der Kommunikation und Interaktion wird hier ständig 'Heim' und 'Familie' produziert - sowohl intern als auch gegenüber Außenstehenden. Welche Geschichten der Familientisch erzählt, welche Bedeutungen das an sich 'sinn-lose' Möbel trägt, sind Äußerungen sozialer Positionen und kultureller Verortungen. Geschlechterrollen werden ebenso verhandelt wie Ethnizität. Insbesondere im Prozeß der Migration - der sich über mehrere Generationen erstrecken kann - bildet der häusliche Innenraum als Familienraum ein ideologisches Zentrum des Erhalts und der Weitergabe der Herkunftskultur. Zugleich finden hier Auseinadersetzungen im Kontakt mit der neuen Kultur statt.
Based upon three Australian migration films I analyse interacting relations between gender and ethnicity as social categories. Scenes at and around the family table will allow me to recognize and interpret structures of representation. The family table is a highly symbolically charged centre of the domestic interior. Here the father presents himself as breadwinner and patriarch; here the obscured work of the housewife materialises in prepared food on clean plates. As the place of communication and interaction it is here that 'home' and 'family' are constantly produced - internally and towards 'outsiders'.
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Stephen Shapiro, Warwick University (shapiro@warwick.ac.uk)
According to Wallerstein, capitalism does not progress through stages, but rearranges itself through different configurations of core nation-states, modes of consumption, and constellations of elites. Each moment of capitalism also constructs its own specific bio-politics and mode of normalization as means of creating power divisions. As Foucault showed, nineteenth century industrialism made the reproductive body normative and created deviants of those, like homosexuals, who failed to support the patriarchal nuclear family. The long eighteenth centurys trade in goods of taste, like sugar and liquors, promoted the "reflexive body" that properly responded to aesthetic signs and stimulants. The current moment defines value in the distribution of information, and highlights the "databased" body, which is controlled by bio-coding techniques, like genetic cataloging. In this age, power normalizes through networking, the smooth flow of information flows, which, in economic terms, means globalization. Corporate Capitalism has produced a new means of inequity, the digital divide, which defines the citizen as the non-participatory, consumer of data. This paper will attempt to describe a counter-hegemonic politics that holds intellectual copyright and bio-pharmical patents as a violation of the basic human right to learn and secure health, rejects elite "networking" in favor of social co-operation (universalism), and argues that since commercialism has co-opted "shock" techniques, we need to develop a post-Brechtian aesthetics of opposition.
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Glenn Shuck, Rice University (cshuck@swbell.net)
No longer considered solely a product of volitionalism and self-awareness, the postmodern subject constructs its identity, at least partially, through a confrontation with cybernetic and virtual technologies. Much of the writing surrounding this conception, notably that of Donna Haraway and Hans Moravec, has emphasized technological aspects of the "flesh." So-called "cyberpunk" literature, such as _Neuromancer_ by William Gibson, has ostensibly undergirded these notions. Humans merge with machines in Gibson's cyberworld, leaving their bodies, or "meat" behind as they enter the quasi-mystical dreamscape of the virtual. Gibson's dis-embodied characters, however, or "constructs," lack properties intrinsic to the body. Enfleshed protagonists wince at the uncanniness of the constructs, data patterns that can only imitate human sensibilities such as laughter. This paper, utilizing such theorists as Maurice Merleau-Ponty, Wolfgang Welsch, Michel Foucault, re-affirms the reality of the postmodern "post-human," but suggests that one cannot neglect the body in the process of re-negotiating subjectivity.
I will present this paper with Stephen L. Hood.
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Sharon Sliwinski, York University (sharon@yorku.ca)
The intent of this paper is chiefly to track three major developments; to see if engaged in conversation these three spheres will yield productive insights: 1. the theory and practice of Third cinema, 2. the re-emergence of Frantz Fanon's work at the forefront of postcolonial studies, and 3. the recent work in the study of trauma. Independent filmmakers working in Britain have opened up and challenged the race-relations paradigm by experimenting with new forms of (black) representation. Their notion of diaspora, which not only forged international links but also highlighted the sheer complexity and richness of experience inscribed in diasporic subjects, was also a way of framing a range of questions around the various forms of oppositional cultural production. By reconstituting "subjectivity" on the basis of trauma, these black British artists and intellectuals have forged a new alliance. They elude the problems that have plagued questions of diversity by facing, unflinchingly, without nostalgia, the anxiety of radical fragmentation in the face of traumatic violence. It is a form of identity that bears witness to a remembrance that leads to new commitments to others: a link of affinity, suffering and hope.
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Nicole Soost, Universität München (nisos7@yahoo.de)
Literary New York is a space that is constituted by linguistic signs in literary texts. It is a space that is written and rewritten as well as read and reread producing and negotiating discourses of power, gender, and knowledge. Drawing on theories by Homi Bhabha, Michel Foucault, and Judith Butler I suggest a reading of James' American Scene and Wharton's The Custom of the Country that explores the intertwinings of power, gender, and knowledge in the constitution and reconstitution of cultural spaces which is to a large extent shaped by appropriation and transgression. Consequently what is negotiated are not only spaces in the text but also and maybe even more so the literary text and its devices.
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Sven Strasen, RWTH Aachen (strasen@anglistik1.rwth-aachen.de)
Es ist ironisch, daß in einer Zeit, in der literaturtheoretische Strömungen Dominant sind, die zurecht betonen, daß man nicht zu einer stabilen und intersubjektiv gültigen Bedeutung literarischer Texte vorstoßen könne, kaum systematische Versuche unternommen werden, sich mit den real vorkommenden, instabilen und subjektiven Bedeutungszuschreibungen auseinanderzusetzen. Mit anderen Worten: In der gegenwärtigen Literaturtheorie, die ja in weiten Teilen ein Produkt des "linguistic turn" ist, werden aktuelle linguistische Debatten, beispielsweise auf dem Feld der Textpragmatik - wenn überhaupt - nur am Rande zur Kenntnis genommen. Im Rahmen meines Habilitationsprojekts möchte ich deshalb zeigen, daß etwa ein von Sperber und Wilsons Relevanztheorie inspirierte pragmatische Perspektive der seit Jahren etwas träge dahindümpelnden literaturwissenschaftlichen Rezeptionstheorie entscheidende Impulse geben könnte. Die dieser Überzeugung zugrundeliegenden Basisannahmen und die bisher erzielten Ergebnisse meiner Arbeit möchte ich gerne zur Diskussion stellen.
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Viktoria Sukovataya, Kharkov State University (gekata2000@mail.ru)
The paper is devoted the research about the postsoviet theater development on the material of Genet's play "The Maids" ("Les Bonnes")in Viktyuk staging (modern popular Moscow director). I used as the background the feminist critics, postlacan psychoanalyses, theory of Other and the implications of French political philosophy of Power. I try to show what ways used by postmodernist postsoviet theater to transform the classical visual traditions in the modern visual experiments. I research the images of Feminity in cultural Man's unconsciousness and the homosexual, lesbian, queer interpretations of these images.I mean, that alternative theater used as the strategies of the representations not words and events, but color, body and music and it based on the Postmodernist philosophy.
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Malika Temmar, Université de Picradie Jules Verne (malikatem@yahoo.fr)
For some years now, the discourse of many disciplines, such as literature, politics and media, is being analysed by linguistics. Philosophy has resisted this kind of analysis for a long time, although the tools required for it were already being developed through linguistic research. The analysis of philosophical discourse is now possible, then, and we would like to present its categories. This approach is focused on the linguistic and discoursive dimensions of philosophical texts. Far from being merely descriptive, this study refers constantly to the philosophical doctrines themselves. Hence, it gives the analysis of discourse a heuristic value.
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Charissa Terranova, Harvard University (terranov@fas.harvard.edu)
In the now canonical essay, "Postmodernism, Or, The Cultural Logic of Late Capitalism" [1984], Fredric Jameson gave architecture favored status, declaring it to be the "privileged aesthetic language" of postmodernity. For Jameson, the cultural critic and literary theorist, it was a combination of architectures surfaces, its "distorting and fragmenting reflections," and its monumentality, its condition as empty yet conspicuous signifier of speculative real estate run amok, that made material the "process and reproduction" of postmodernist culture. For designers and theorists, this privilege symbolized a transition: the final and utter encroachment of architecture by building. With that transition came loss. Newly defined in terms of economy, advertising and the media, or, in short, building, architecture had lost its role as art in this evolution, becoming a dumb box concerned with signage and the spectacular instead of cultural heritage and historical meaning. This bereavement yielded, in both theory and form, a renewed relationship to the past. Envisioned as a kit-of-parts, history in architecture became a series of pasted-on styles, a ready-made heuristic trope that would bring back meaning to architecture. The vehicle for this temporal consciousness, or in architectural parlance, "postmodern historicism," was typology, an eighteenth-century idea of architecture as taxonomy: architecture conceived as a limited set of programs and facades rooted in the Classicism of Vitruvius and Alberti. Supported by the armature of Structural Linguistics, typology promised to bring back a moral consciousness to architecture. Historical representation in architecture became a moral duty, a means by which to resist building, or, to be more precise, the hegemony of late capital in the realm of architecture conceived as art. While for Robert Venturi, author of "Learning from Las Vegas," this importunate morality became but a lugubrious game of signage, for others, such as Michael Graves and Alan Colquhoun, typology, became a means of redemption. Postmodern architecture, in an oddly modernist vein, would continue its role as agent of moral reform through the ruse of postmodern historicist pasties. That contemporary architectural theory and practice no longer take interest in architectures "moral duty" begs the question of the existence of a postmodern architecture. Current design, in particular the architect Stan Allen's emphasis on "infrastructure" and critic Bob Somols declaration of a "post-critical" architecture rooted in "building" and "lifestyle," suggests that architecture has taken a turn, moving into another stage of postmodernity, a new epoch arguably characterized by a robust amoral stance. I propose a paper, "W(h)ither Postmodernism? Heresy and the Amorals of Contemporary Architectural Practice," that investigates the present status of postmodern architecture. Much in the mood of Jameson, this would be a periodizing piece that, in focusing on the design and theory of Stan Allen and Bob Somol, argues for an understanding of present architecture in terms of heresy. And such a practice takes its meaning in part from the Late Greek root of the term heresy, that is, hairesis meaning "to choose" or "to take for one's self." Far from being "post-critical," a heretical design practice is critical, and thus decisive, in its rejection of architecture as moral arbiter: it is "critical" also in terms of its Greek root, krinein, which means not only "to cut or dissect" but also "to decide."
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Urs Urban, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf (Urs.Urban@phil-fak.uni-duesseldorf.de)
Die von Foucault gestellte Frage nach dem Anderen der machtbesetzten Diskursivität der Episteme scheint im Bereich der Ästhetik eine Antwort zu finden. Die Abwesenheit des Diskurses, die Transdiskursivität der literarischen Ästhetik erlaubt es, die Techniken der Macht zu hintergehen und vom exterritorialen Raum her zu destabilisieren. Damit wird ein Verschwinden des Subjekts und seines Diskurses, Sterben und Schweigen, zur Voraussetzung für die Positivität des Literarischen: Gleichsam aus den Leerstellen des Diskurses erwächst der literarische Text. Die Grenzen zwischen Sagbarem und Nichtsagbarem werden im literarischen Raum aufgehoben, die Literatur sagt etwas diskursiv nicht Sagbares. Christine Angot und Thomas Hettche zeigen in ihren Texten Subjekte nach der Auflösung der identitären und diskursiven Orte, zeigen sie im Asyl des ästhetischen Raums. Indem er seine Artifizialität markiert, schreibt er sich historisch ein in eine kritische Fortsetzung der Moderne in der PostModerne.
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Manuel Vallee, University of California at Berkeley-Sociology (vallee@uclink4.berkeley.edu)
Over the last three decades, America society has experienced a dramatic increase in the prescription and consumption of Ritalin, the prescription drug designed to alleviate the symptoms of Attention Deficit Disorder (i.e. ADD). Subsequently, I have taken an interest in finding out how this social phenomenon has come about, and in my paper I will explore the role that one particular non-profit organization has played in the growth of Ritalin consumption. The non-profit in question is CHADD (i.e. CHildren & Adults with ADD; an organization dedicated to disseminating information about ADD to parents), and the focus of my paper shall be on elucidating the rhetorical and discursive processes by which CHADD has sought to shape 1) to what parents and the rest of society attribute the childrens' "abnormal" behavior, and 2) the means by which they advocate that the problem be addressed. By elucidating CHADD's role in the field revolving around ADD, I hope to shed light on how particular systems of knowledge come to hold paradigmatic power among patient and their advocates.
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Erik Vogt, Loyola University New Orleans (evogt@loyno.edu)
My paper will attempt to delineate the notion of postmodern or "cultural" and "self-reflective" racism that can be found in the writings of Etienne Balibar and Slavoj Zizek. I will shortly address the reversal of the traditional relationship between nationalism and racism constitutive of postmodern racism pointed to by Balibar and then I will show how Zizek connects the concepts of fanasy, Nation-thing, jouissance, and gaze in order to perform a new and more appropriate form of ideology critique. Finally, I will use this constellation of concepts to shed light on the contemporary Austrian situation.
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Laurenz Volkmann, Universität Würzburg (angela.volkmann@mail.uni-wuerzburg.de)
Dem Bestreben postmoderner Texte, mit exzessiver Darstellung von Gewaltorgien der explodierenden funktionalen und strukturellen Gewalt der Gegenwart gewachsen zu sein, hat Thomas Harris mit seiner populären Hannibal Lecter Trilogie sukzessive neue Dimensionen eröffnet. Harris bricht nicht allein in die letzten Tabuzonen der Anything-goes-Gesellschaft ein, sondern errichtet Brückenköpfe des bisher Ausgegrenzten im Mainstream der Unterhaltungsindustrie. In seiner Trilogie hat er Schritt für Schritt u.a. folgende für die Entwicklung postmoderner Texte paradigmatisch erscheinende Umwandlungen der konventionellen Bausteine des Thriller-Genres vollzogen:
1. Die Erweiterung des hard-boilded Mainstream-Thrillers bzw. der akkurat das Grauen auslotenden Detektivgeschichte la Poe durch bisher splatter-Produktionen vorbehaltenen Elementen von Gewalt, Horror, Perversionen und Ekel.
2. Die Erhöhung des Mörders zum Serienkiller, zum existentialistischen Held über Tod und Leben, zur hypertrophen Verkörperung des amerikanischen rugged individualism.
3. In Harris' Übersteigerung der Weltsicht des dark thriller erscheinen die kollabierenden staatlich-gesellschaftlichen Normen und Werte und ihre ausgehöhlten Funktionsträger letztlich als genauso pervers wie die Abnormalität der Triebtäter.
4. Die impodierenden disparaten Elemente können kompositorisch zunehmend nurmehr im danse macabre des Grotesken im Zaum gehalten werden.
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Stevan Vukovic, Amsterdam School for Cultural Analysis (stevanvukovic@yahoo.com)
The paper is an extract from the methodological part of the doctoral research project titled "Ethnonationalism and the Matter of Enjoyment; Art, Culture and Politics in Serbia in 1980's and 1990's". Within the framework of the genealogy of formation of ethnonationalist subjects in post-socialist Serbia, it deals with mechanisms of ideological interpellation in times of radical incredibility in meta-narratives. Firstly, making cross-overs between Butler's notion of 'passionate attachements', Zizek's concept of 'ideological jouissance' and Laclau/Mouiffe's insistence on the importance of 'nodal points' in the formation of 'subject positions', it provides an account of the libidinal background of the contemporary 'Ideologiearbeit'. Secondly, it traces back the categories of intepreting the dynamics of that backround to Freud's categories of displacement and condensation, elaborated in his "Interepretation of Dreams", the chapter on the "Traumarbeit". Thirdly, it demonstrates the importance of the analysis of that backround for the hegemonic struggles for radical democracy nowadays.
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Andreas Wagner, Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main (A.Wagner@stud.uni-frankfurt.de)
Von einer Unzufriedenheit mit der Tiefenschärfe des in der Gesellschaftstheorie vielfach in Anschlag gebrachten Reflexionsbegriffes ausgehend, zeigt dieser Vortrag, dass einige Überlegungen der politischen Theorie Ansätze eines für die Sozialwissenschaften insgesamt interessanten Modells von Reflexivität aufweisen. Insbesondere die soziologisch geschulten Untersuchungen Bourdieus oder Luhmanns bieten Instrumente und Einsichten, die sich möglicherweise auch auf andere Zusammenhänge übertragen lassen. Bei aller Determiniertheit durch die Verteilung politischen Kapitals und die Prinzipien des politischen Feldes bzw. durch systemische Imperative versuchen doch beide, dem nicht-algorithmisierbaren Moment politischer Entscheidungsprozesse gerecht zu werden, ohne diese dezisionistisch zu deuten. Bourdieus Konzept der komplizierten Vermittlung von "objektiv" eingenommener Position im Relationsnetz des politischen Feldes, erworbenem Habitus und "subjektivem" Akteur stellt einen ebenso bedenkenswerten Ansatz zur Erschließung von Reflexivität dar wie Luhmanns "subjektlose" Version, die das politische System durch Selbstbeobachtung und innersystemische Generierung von Ungewissheit kennzeichnet. Aus zentralen, mitunter analogen Momenten beider Theorien wird der Entwurf eines allgemeinen Modells von Reflexivität begonnen. (s.a. Abstract von Andreas Niederberger)
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Ginger Wang, Kwang-Wu College (gingerwang@hotmail.com)
To write under the sway of postcolonial imperatives would never be an easy task for South African writers particularly when the issues of gender, race and language are taken into serious consideration. The white privileged write either to problematize postcolonial relationships, such as hybridity, ambivalence, and mimicry, or to substantialize postcolonial predicaments in South Africa, say, J.M. Coetzee and Nadine Gordimer. For the black majority, especially for the coloured female writers who are discriminated as objects of men and the colonial other, their purpose to write down autobiographical South African stories is primarily based on the anxiety of being silenced and excluded. So when one reads Zoe Wicomb's You Can't Get Lost in Cape Town, a strong sense of "borderline existence" (Homi Bhabha's term) is felt and the coloured woman's struggle for self-assertion in the apartheid regime is empathized. In this research paper, therefore, I will deal with the ambiguous "coloured" identity through Wicomb's "semi-fictionalized autobiography" in terms of Bhabha's postcolonial theory and some Third World feminist discourse (Spivak, Mohanty and Suleri). This paper could be seen as a tentative practice to shed light on the identity crises implied in postcolonial South Africa.
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Jianping Wang, Northeastern University Shenyang (jpwang@ramm.neu.edu.cn)
Ethnic authenticity in Asian American literature is often complicated by autobiographical form in which cultural experience and tradition are recollected. The function of memory in the narrative reconfiguration of cultural authenticity in literary representation has largely escaped critical attention. The whole issue of memory and authenticity in Asian American literary texts requires careful examination in the context of cultural differences and in relation to subject positions. In this paper, I explore the memory and narration by inquiring into the semiotics of "China experiences" in Maxine Hong Kingston's The Woman Warrior and China Men and Amy Tan's The Joy Luck Club and The Kitchen God's Wife.
The "China experiences" presented by Kingston and Tan emerge as narratives of recollection-- they have reconstructed narratives of experiences in China against the background of American society and within the context of American culture. Their China narratives emerge in the "other" cultural context informed by a complex process of translation, translocation, and transfiguration of the original experiences in China. In fact, China experiences are generally transfigured into "China narratives" only after they have lost their reference to China; thus they are related more to the present American situation than to their original context in Chinese society. The present American context provides meaning and determines the content of the China narrative. Only under such circumstances as loss of origin can China experiences emerge as a China narrative--a text reconfigured within other contexts. "China narrative," therefore, differs from China experiences and signifies a specific kind of self-reflexive discourse that is reinscribed within another cultural context to serve specific purposes: self-affirmation or self-negation, remembrance or repression. Eventually, in the novels of both Kingston and Tan, China as a geographical location is transliterated into a semiotic space of memory; China as personal experiences is translated into a cultural repository for reproduction; and, as a text, China is reconfigured into a variety of discourses: myth, legend, history, fantasy, films, and talk-stories.
I argue that in Kingston and Tan China becomes less a geographical location than a cultural extra-territory that the mothers have created in order to construct the subjectivity of their "American-made" daughters. Kingston's use of China narrative transcends its original contexts. Her translocation of Chinese mythology signifies cultural replacement and re-position that help her form a distinctive identity of her own. She creates her own mythology within the myth of Fa Mu Lan. That paradoxical borrowing emerges as a border issue of bridging instead of separating. She has to separate herself from her ancestral village and its traditions and enter the complex multicultural reality of her American experiences. Paradoxically, her fantasy of China has saved her from a totally depressing fate in America. The Chinese mythology functions as a semiotic empowerment in the process of identity formation.
Both Kingston and Tan write to reconstitute the American experience through the strategy of difference, highlighting the importance of difference within American cultures by challenging the status quo of American identity. Both argue for participating in cultural construction instead of remaining in a stereotypical position as temporary sojourners--alienated and displaced personalities. I believe that gesture challenges the very constitution of the Americanness of American culture and identity.
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Stephan-Alexander Weichert, Universität Hamburg, Institut für Journalistik (Stephan_Weichert@public.uni-hamburg.de)
Ob Big Brother, die Olympischen Sommerspiele oder das Concorde-Unglück - fast wöchentlich begegnen uns solche und andere spektakuläre Ereignisse in den Medien. Als so genannte "Medienereignisse" werden sie überwiegend vom Fernsehen präsentiert und setzen damit den Kontrapunkt zum täglichen medialen Einheitsbrei aus Daily Talks, Daily Soaps und Daily News, der die Menschen jeden Tag aufs Neue an den Bildschirm fesseln soll. Besondere Medienereignisse durchbrechen nicht nur diesen habitualisierten Programmablauf. Sie fordern die Menschen gleichzeitig dazu auf, sich mit Millionen anderer Zuschauer zu einem einmaligen, verbindenden Erlebnis vor den Fernsehgeräten zu versammeln. Medienereignisse spielen aufgrund der kollektiven Teilhabe eine erhebliche Rolle für die Konstitution und Stärkung nationaler und kultureller Identitäten. Weil sie einen Idealtypus von Gesellschaft entwerfen, indem sie diese an ihre gemeinsamen Normen, Werte und Traditionen erinnern, verfügen sie über ein hohes sozialintegratives Potenzial und zählen damit zu den einflußreichsten Geschehnissen innerhalb einer Kultur und oft auch darüber hinaus - sie sind Teil dessen, was mit medienkultureller Globalisierung bezeichnet wird.
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Markus Wiemker, RWTH Aachen (Markus.Wiemker@soziologie.rwth-aachen.de)
Die Fernsehformate "Reality-TV" und "Soap Opera" liegen im Trend, ihnen gemeinsam ist die Auflösung der Grenzen von Realität und Simulation, Öffentlichkeit und Privatheit. Filme, wie The Truman Show, thematisieren diese Vermischung und stellen damit kritisch die Widersprüche, der postmodernen Gesellschaft, in Hinblick auf die totale mediale Inszenierung dar. Privatheit wird hierbei abgelöst durch die öffentliche Darstellung von Individualität, erst dem Hauptdarsteller einer "Reality Soap", wie dem rund um die Uhr beobachtbaren Truman Burbank, scheint es dabei möglich zu sein, ein "wahrer" Mensch zu werden. Es zeigt sich, daß "fact" und "fiction", Realität und Simulation, so vermischt werden, daß das postmoderne Genre des "Simationsfilmes" oder des "Faction Formats" entsteht.
Der Film wirft somit, ähnlich wie die Thesen von Jean Baudrillard, die Frage auf, ob wir in bestimmten Situationen überhaupt noch die Möglichkeit besitzen, die medial vermittelte Wirklichkeit auf ihren Wahrheitsgehalt zu prüfen; ergibt sich für uns nicht immer mehr der Druck, den Produktionen der Medien blind zu vertrauen oder kann man inzwischen gar nicht mehr zwischen Wirklichkeit und medial vermittelter Wirklichkeit unterscheiden?
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Daniel Wrana, Universität Gießen (daniel.wrana@erziehung.uni-giessen.de)
Welchen Stellenwert nimmt das Ästhetische innerhalb der Ordnung der Denksysteme ein? Welche Beziehungen bestehen zwischen dieser Ordnung und der gesellschaftlichen Distribution von Macht? Die Geschichte von Gesellschaften skizziert Luhmann als Aufeinanderfolge weniger Grundstrukturen: segmentär - stratifiziert und funktional differenziert. Die Arbeiten von George Dumezil zur Struktur des Mythos zeigen hingegen, dass bereits die indoeuropäischen Gesellschaften über eine funktionale Differenzierung zumindest im Bereich der diskursiven Strukturen verfügen. Diese von ihm sogenannte Ideologie der drei Funktionen kehrt im Feudalsystem des Mittelalters und nicht zuletzt in Kants Theorie der Vermögen wieder. Anhand der Stellung des Ästhetischen innerhalb dieser Abfolgen möchte ich zeigen, wie das Verhältnis der funktionalen Differenzierung innerhalb der Diskurse zu der Differenzierung innerhalb der Gesellschaftsstruktur einer mehrfachen Verschiebung unterworfen ist.
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Claudia Wucherpfennig, Johann Wolfgang Goethe Universität Frankfurt am Main (Wucherpfennig@em.uni-frankfurt.de)
Postmoderne Architektur und Stadtentwicklungspolitik sind zunehmend durch einen Inszenierungs- und Ästhetisierungscharakter geprägt. Fassaden und Einrichtungen werden aufgehübscht und in einen Schein des Schönen gehüllt, Erlebnis- und Identifikationsanker werden bereitgestellt. Neuerdings zeigt sich dies auch in und an Bahnhöfen: Mit Beginn der Privatisierung der Bahn in Deutschland wurde die sogenannte "Renaissance der Bahnhöfe" eingeleitet. Unter Gesichtspunkten der Gewinnmaximierung wird von Bahn und Kommunen das Ziel verfolgt, ihre Bahnhöfe zu 'urbanen Kommunikations- und Dienstleistungszentren mit neuen ästhetischen und sinnlichen Qualitätsstandards' auszubauen. Einher geht hiermit eine Reorganisation und ein umfassender Bedeutungswandel des Raumes 'Bahnhof'. Zugleich sind Bahnhöfe zu einem Kristallisationspunkt des gegenwärtigen gesellschaftlichen und städtischen Wandels geworden. Im Zentrum meines Vortrags steht die symbolische Umdefinition von Bahnhöfen: Wie präsentiert sich der 'neue Bahnhof'? Welche Bilder, Stimmungen und Atmosphären werden mittels Diskurs und Architektur erzeugt? Auf welchem Wege werden NutzerInnen angesprochen, inwiefern wird an individuelle oder kollektive Gefühlsdispositionen 'angedockt'? Welche Deutungsmuster, Wahrnehmungsformen und Aneignungsweisen werden eröffnet oder eingeschränkt?
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Soenke Zehle, State University of New York (soenke.zehle@web.de)
Decades after UN declarations inaugurated a global process of decolonization, international cooperation and organization among indigenous peoples continues to confront observers of world politics with the demand for self-determination. The issue of indigenous sovereignty challenges orthodox theories of international relations, whose conceptual framework has taken the competitive existence of (homogeneous) states in an anarchic inter-state system as point of departure and paid little attention to the complex and often violent process of state formation, the contradictory internal heterogeneity of states, and the emergence of non-state actors like NGOs or indigenous peoples. The presentation will provide an overview over the current status of indigenous peoples in the various organizations and institutions that make up the international system, and introduce alternative conceptions of sovereignty that incorporate indigenous self-determination and acknowledge the connection between ecological change and the expression of cultural rights.
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Stand: 24.11.2000